1978年、文化服装学院在学中
フランスParisクリニアンクールの蚤の市で、アンティーク色で包まれた片隅に、マゼンタ色でひっそりと咲く、絹布特有のてれんとした質感の古びた造花細工を見つけました。
そして、まさしく写真集で見たマレーネ・デートリッヒのドレス装飾と同じ優美な羽根、シルクのような光沢、ベルベットのような手触りで、初めて知った「極楽鳥」という羽根細工を見つけました。
今ではこのような希少な羽根の装飾はもうつくられません。
ともに1930年代のドレスに飾ったものだといいます。
印象深くて、あれから造花細工の作り手として現在に至っています。
当時は、生花の種類が少なく調達も困難な時代でした。
生花に似せて白生地を染めて作るという技法、アートフラワー(造花)が必然的に進出してきました。
この手作り造花（布花・染め花）教室が流行り、創作する諸先生方がもてはやされ、写真集から作り方などの本が数多く出版され、デパートなどで開かれる展示会や即売会は大盛況、販売される造花は高級品でした。
そして、セレモニーシーンに着用されるフォーマルドレスが普及したころです。
お祝いセレモニーでの装いは、お花を飾るのが礼儀とされた洋装からつながり、コサージュ（胸飾り）を合わせることで完成形とされました。
結婚式のゲストコサージュと卒業式・入学式にお母さまが合わせるコサージュは、全国に定着していき、パールのネックレスとコサージュが必須という時代でした。
1980年代～1990年代は、コサージュの需要が加速し始めたころです。
このころは、フリル・リボン・レースや花柄を多用した、フェミニンで大人かわいいアパレルブランドが多くあり、アンティーク色調のコサージュを合わせるコーディネートをしていました。
手染めで一点一点くすんだ色味の染色に格闘したものです。
ヤングフォーマルの装飾にも重点を置き、トーク帽（つばのない筒型の帽子）がコサージュよりも売れまくり、生産が追いつかないという時期もありました。
また、生花に代わる造花でのウェディングブーケの需要も多くあり、ウェディングドレスを飾るフラワーモチーフも、一つひとつオーダーメイド制作していました。
業務は連日終電まで、打ち合わせは夜があたりまえという時代で、楽しくて記憶に残る私たちのスタートはここからでした。
CHANEL「ツイード素材のカメリア」が傑作です。
異素材・色を組み合わせて織られた華やかなシャネルツイードは、芸術的で見入ってしまいます。
シャネルの象徴と言われるカメリアとは、椿の花をデフォルメ・簡素化されたフラットな曲形のフラワーモチーフです。
フランスのルマリエという工房の、造花細工職人の手から生み出され、シャネルを再興（1983-2019）させたKarl Lagerfeld（カール・ラガーフェルド）が、この形状とネーミングを不動にしました。
フォーマルな場からカジュアルなスタイルまでこの形状は好まれ、多様なファッションに取り入れられています。
スコットランド発祥のツイード素材に脚光を当て、自立した女性のためにむけ完成したのが「シャネルスーツ」。
この共生地（ツイード素材）を使用したカメリアブローチを合わせることで、花モチーフがスーツに擬態化するという妙に女性らしさを与え、スーツとブローチが一対というコーディネートです。
有名デザイナーズブランドから、スーツと一対とする共生地のコサージュ（胸飾り）を、毎シーズンたくさん作らせていただきました。
2000年代は、百貨店アクセサリー売り場で、単品としてのコサージュが重要な位置を占めており、ファッション誌に取り上げられ、高級品で売れるという時代でした。
カラーフォーマルのブランドも勢いがありました。
弊社の最盛期には、年間に5～6万個のコサージュを、ハンドメイド生産で納品していました。
このころに、布地の裁断面「ほつれ」が気になりオーガンジーなどの薄手の素材に、ほつれない「ねじり加工」（切り口をねじる）を、弊社が考案しました。
当初は、それまでに無かった形状なので、なかなか受け入れてもらえませんでした。
時代は、ＰＬ法（製造物責任法）が施行されて、徐々にデザインに浸透していき、現在では多くの商品がこの加工をしています。
唯一のカラーフォーマルコサージュが縮小してもなお、ロングセラーとなっているのは、この「ねじり加工」の技法といっても過言ではないとおもいます。
また、レーザー加工で裁断面を溶かす方法もあります。
これはポリエステルとナイロン素材のみで、他の素材は焦げてしまいます。
もうひとつ懸念するのは、「雨などで濡れ、色落ちして服地を汚す」ということです。
染色は、後染め加工なので濡れたり摩擦で必ず色落ちします。
ポリエステル素材のみ、色落ちしにくい後染めは手間ひまかかりますができます。
他の素材の後染めでの色落ちはいたしかねます。
しかし、コサージュならではの「ぼかし染め」は、魅力的です。
この40年間で、コサージュに携わった(ブライダル・デザイナー・アクセサリー・アパレル)ブランド数は、60以上に上ります。
フォーマルブランドが激減してしまい、上質なフォーマルウエアメーカーは、現在5社に満たないです。
消え去った懐かしいブランド名を見ると、それぞれにニュアンスが違い、毎シーズン企画制作して忙しかった当時を思い出します。
憧れたパリには、珍しい羽根（フェザー）・帽子資材（シルクベール）・造花資材（ペップ）等の店があり、わくわくして買い求めに行きました。
今ではすっかりなくなりました。
最近コサージュは、ダサい、古くさいと言われています。
装いに、華やかさをプラスするファッションアイテムが多様化して、コサージュは少数派になってしまいました。
昨日までいいね！と言われたのに、明日には古い、飽きた、要らないと言われるのがファッション業界の特質です。
従来のコサージュは飽和状態になり、造花的な形状、そして造花用の安っぽい素材が、いまのファッション性を低く見せてしまいます。
私たちメーカーの仕事は、より洗練された「モノづくり」に挑まなければなりません。
トレンドを意識した、趣味性を排除した、世代に合わせたアプローチ、幅広くコーディネートできる、そして「映える」「軽い」ことが基本デザインです。
服地を傷つけてしまう留め具のピン（針）も配慮しなければなりません。
フォーマルウエア売り場が、オンラインストアへのシフトするいま、コサージュもユーザー視点に立ち、色や素材の伝え方を考慮しなければなりません。
スマホだけで、AIファッション・コーディネート・アプリを利用して自由に試着できる機能もあり、撮影技術も年々進化して（立体感・ぷっくり感・光沢感）を見せてくれて驚きです。
布地特有の質感が特徴であるCorsage（フラワー）は、現代的に再解釈され、機能的なアクセサリーとして華やかさと上品さをプラスする重要なアクセント（ファッション性）になります。
上質でフレッシュなフラワーモチーフを、ドレスに、スーツに、ヘアスタイルに咲かせたいものです。
あくまでも服が主体であり、調和させるのがアクセサリーです。
ココ・シャネル（87歳没1971年）
1910年創業（116年前）20世紀の女性の装いを根本から変えたファッションデザイナー。
当時、席巻していたクリスチャン・ディオールが発表した革命的「ニュールックスタイル」に強く反発し、1954年に71歳で正反対の独自のスタイル「シャネルスーツ」を発表し、復帰コレクションを成功させました。
その後、アメリカから高評価され、革命的「シャネルスーツ」がブランドの象徴的な地位を確固たるものにしました。そして現代につづく「自立した女性像」を具現化した、ファッションブランドにおけるアイコン的なアイテムを多く築きました。（カメリアがその一つ）
カール・ラガーフェルド（85歳没2019年）
「シャネル」を再興（1983-2019）させ、世界的トップブランドの地位を不動のものにしたファッションデザイナー。
フリーランスとしてデザイン職に携わるやり方で、シグネチャーブランド「シャネル」「フェンディ」「クロエ」を革新的なデザインで複数ブランドの再興を果たしてきた。
既存のアイコンアイテムを現代の視点で再解釈し、カールならではのセンスで現代の女性が熱望する「新たなアイコンアイテム」へと確立することに偉大な貢献を残しました。
両者、最高峰のファッションデザイナーであり不動の地位を築きながらも、亡くなる数日前まで「仕事の虫」で全うした「生きる力」には、リスペクトの一言です。
2026年春夏CHANELパリ・コレクションで、
シャネルの新アーティスティック・ディレクター/Matthieu Blazy（マチュー・ブレイジー/41歳）、デビュー。
「カメリア・モチーフ・ブローチ」という名称でのCorsage（フラワー）が、フレッシュになって提案されています。
唯一無二のシャネルツイードのカメリアもどれも洗練されていて、さすがにハイブランドのクオリティーと価格で威風堂々です。
世界のトレンドを左右する圧倒的な影響力を持つパリコレで、花の装飾を見るとうれしくてモチベーションが向上します。
時代が移り変わっても、お祝いセレモニーの装いを格上げするCorsage(フラワー)装飾は、華やかで特別の日（ハレの日）という印象があり、マストアイテムです。
2026年4月 長谷川和也
